Экскурсионная компания Свежий Ветер СПб

Экскурсионная компания Свежий Ветер СПб: отзывы

• 23 апреля 2024, 12:42

  Mariia Belorukova

  Вчера с мужем были в городе Петергоф на празднике закрытия фонтанов, всё очень понравилось. Спасибо вашей экскурсионной компании за предоставленную возможность посмотреть на всю красоту праздника. Отдельное спасибо Антону Мурзину за ознакомительную экскурсию. Добра вам и процветания.

  Ответить
• 25 января 2016, 00:34

  Рузанна Хромцова

  Арт-центр Пушкинская-10 или понимание современного искусства. Мы часто слышим ходовую фразу о том, что искусство повсюду. И если всерьёз подумать над ней, с этим сложно поспорить. Подстраиваясь под социальные, политические и прочие явления, искусство изменяется и приобретает новые грани, и направления. Художники начинают по-новому смотреть на обыденные вещи, стараются найти альтернативу модернизму. Этот поиск выражается в новых образах, средствах и материалах, для воплощения своих идей. Но не каждый человек может понять суть современного искусства.
  Так что же такое искусство современности? Когда оно зародилось? И наконец, что авторы своих произведений хотят донести до нас?
  Современное искусство сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Зарождением данного направления явилось развитие концептуального искусства и минимализма.
  Заметным явлением стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств и групп. А вот в конце 80-х годов уже приходит время использования образов массовой культуры. Это кэмпизм, искусство ист-вилидж и нео-поп. Каждый художник, с помощью своих произведений, старается передать глубокие чувства, которые он испытывает. Современное искусство это абсолютно другой мир.
  На данный момент, все произведения данного жанра, экспонируются art-галереями, частными коллекционерами и коммерческими корпорациями. Одна из таких art-студий расположена в городе Санкт-Петербурге.
  Пушкинская-10 — это место, где собрана коллекция оригинальных экспонатов данного направления. Прохаживаясь между коридорами и этажами галереи, между картинами и скульптурами, постоянно останавливаешься с удивительным выражением лица. Многие из представленных композиций ужасают, а многие берут за душу. Авторы работ, о которых будет рассказано ниже, впечатлили более всех остальных.
  Юрий Никифоров.
  Непризнанный гений, удивительного склада ума человек, родился в 1947 году в городе Ленинграде. Закончил училище им. В.И. Мухиной.
  С 70-х годов стал выставляться в арт-галереях города. В своих работах использует предметы, которые окружают нас повсюду. Это может быть земля, маркер, вата или же обыкновенная фанера. Сочетая все эти вещи, Юрий Никифоров, создаёт изумительные композиции.
  В 1982 году художнику удаётся получить дом-мастерскую в Ивангороде. Там в последствие зарождается творческое объединение ТОХИН, созданное самим мастером.
  До 1989 года, Юрий становится одним из организаторов фестиваля искусств в Нарвском Замке и Усть-Нарве. При этом он не забывает и родной Ленинград, где с конца 90-х годов организовывает экспериментальный институт АРТ ПОЛИГОН, помогающий заявить о себе творческой молодёжи.
  Никифоров, также, открывает новый проект артшколы при Санкт-петербургском Государственном университете. На сегодняшний день художник продолжает жить и работать с молодёжью в Санкт- Петербурге.
  Вадим Воинов.
  Один из главных художников современного искусства, родился в 40-х годах 20 века в городе Ленинграде. По своей профессии является историком искусства. Около 24 лет проработал старшим научным сотрудником в музее истории Ленинграда.
  Помимо чтения лекций, главной задачей Воинова, было обследование домов, подготовленных к капитальному ремонту. Там он собирал старые вещи и предметы интерьера, оставленные жильцами. В одном из таких домов, Вадим находит объекты для воплощения своего первого коллажа.
  Композиции из несовместимых по формам и размерам вещей, художник называет функциоколлаж.
  С 1983 года, Воинов выставляет свои работы на всеобщее обозрение. Такая широкая практика выставок начинает привлекать внимание специалистов. И в 1994 году художнику предлагают организовать персональную выставку в Музее нонконформистского искусства города Санкт-Петербурга.
  В своих работах историк-искусствовед обращается к новейшей истории России а особенно к революционному и советскому Петербургу. Однако с недавнего времени, в творчестве Воинова появляется органическое направление.
  Функциоколлажи художника также хранятся в Русском музее, Государственном Эрмитаже, Третьяковской Галерее, Московском музее современного искусства и музее органической культуры в Коломне. Эдуард Берсудский.
  Будущий художник родился в 1939 году в городе Ленинграде, СССР. Свой первый шаг в творчество он совершил в возрасте 8 лет, когда нашёл ящик для посылок с отверстиями для вентиляции. Маленький Эдуард поместил в них 4 пальца, надел на кончики скорлупу из грецких орехов и путём манипуляций пальцами создал своё первое представление. В последствие деревянный ящик вырос до масштаба одного из залов Royal Museum под названием Шарманка. А грецкие орехи превратились в кинематов.
  Кинематами автор называет скульптуры, состоящие из деревянных фигурок, элементов старых вещей, колокольчиков и других символов, имеющих для автора, особую ценность. Готовое произведение приводится в движение с помощью электрических моторов и различных механизмов.
  Удивительным является тот факт, что автор не готовит предварительных эскизов. Толчком к созданию art-проекта может стать любая подаренная или найденная деталь, обрывок сна или воспоминание.
  Во многих скульптурах Берсудского присутствуют два излюбленных элемента: колокола и ворона.
  Со слов автора: Колокола меня преследовали всю жизнь. Колокола приветствуют рождение человека и горюют, когда он умираетИх бьют они кричат. Кричат на всю землю, доходя до каждого уха
  Элемент вороны присутствует не только в произведениях Берсудского, но и на эмблеме Шарманки. До брака, Эдуард делил комнату 16-квадратных метров с особенной для него вороной.
  Этот недолговечный союз, названный первой любовью автора, наложил огромный отпечаток на дальнейшее творчество художника. Через несколько лет, команда Эдуарда Берсудского начнёт постепенно раздавать коллекцию кинематов в надёжные руки.
  Одна из таких скульптур уже нашла своё пристанище в ART-центре Пушкинская-10.
  В заключение можно сказать, что искусство созвучно своему времени, особенно современное. В нём выражается мировоззрение ни одного человека, а общества в целом. Каждый художник, скульптор, архитектор старается отразить в своём творчестве различные мысли и чувства, присущие каждому из нас.

  Ответить
• 08 сентября 2015, 17:46

  Dmitry Krupenkov

  Акция для тех, кто с нами минус 50 руб! Буду рад видеть у себя в группе. Всем кто у меня в группе в вк, особые условия на экскурсии. Для Вас всегда скидка МИНУС 50 руб на все экскурсии!!!

  Ответить
• 06 сентября 2015, 10:21

  Dmitry Krupenkov

  Организуем поездку на фонтаны закрытие.. Выезд из центра от метро горьковская в 18:00 11.09.2015 г. 12.09.2015 г.. Стоимость 1500 руб с человека. Выезд из Петербурга в 18:00.
  Время проведения мероприятия с 21:00 до 23:00.
  Возвращение в Санкт-Петербург к 00:00 ориентировочно в зависимости от дорожной обстановки!

  Ответить
• 09 июля 2015, 11:03

  Regina Stepanova

  Огромное спасибо за прекрасно проведенный вечер в г.Санкт-Петербурге! Экскурсия по мостам и улицам вечернего Питера это не забываемый отдых и познавательная прогулка! Обязательно обращусь к вам еще и буду советовать друзьям!

  Ответить

• 13 марта 2015, 14:56

  Диана Соколова

  Добрый день! В связи с отменой группы я могла бы поработать со школьными группами на весенних каникулах — с 24 марта по 1 апреля. Повожу экскурсиипо городу и пригородам, Игры-квесты в Эрмитаже и Русском музее, Петропавловской крепости. Обращайтесь!

  Ответить